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La Fundación World Monuments se hará cargo de restaurar las pinturas de la iglesia de Peñálba

La Fundación World Monuments se hará cargo de restaurar las pinturas de la iglesia de Peñálba

LA NUEVA CRÓNICA 8-5-2022

NC CULTURASR

Fulgencio Fernández | 08/05/2022AA

«Santiago de Peñalba será Patrimonio de la Humanidad»

LNC DOMINGO La Fundación World Monuments Fund ha elegido las pinturas de la Iglesia de Santiago de Peñalba, en el Valle del Silencio, para realizar en ella una de sus restauraciones corriendo con todos los gastos y contando con un equipo de gran prestigio que, con algunos retrasos, va a iniciar la tarea

Llegar hasta Peñalba cuesta trabajo, pero merece la pena. Sentarse en Peñalba y admirar el pueblo y los montes que lo rodean te hace entender incluso que el monje Genadio se encerrara allí para siempre.

Y si no te parecen suficientes razones, que lo son, suma la imponente presencia de su iglesia de Santiago de Peñalba y ya no tendrás ningún motivo para dudar que merece la pena el viaje. Y entenderás aún mejor que Genadio se quedara allí y agradecerás que decidiera construir esta iglesia de Santiago para enterrarse en ella, aunque también haya debate sobre quién la construyó. No parece descabellado sino lógico, en ese entorno, el convencimiento del arquitecto y experto en arte Pablo G. Longoria: «Su interés y su belleza hará que acabe siendo Patrimonio de la Humanidad, antes o después».

Pablo Longoria, Sánchez-Barriga e Isidro Bango con la restauradora Luisa, de Tracer, el equipo de trabajo.

La elección de Longoria para pronunciar la frase, que firmarían otros muchos expertos y profanos, no es gratuita pues este arquitecto, delegado para España de la Fundación World Monuments Fund (WMF), es un asiduo en los últimos meses de este rincón «en mitad de la nada», en sus propias palabras. Se le podría mover la pasión por el monumento, que también, pero además es que la WMF ha decidido restaurar otro de los tesoros de este lugar, las magníficas (y deterioradas, todo hay que decirlo) pinturas de las paredes y ábsides de la iglesia de Santiago de Peñalba en Peñalba de Santiago. Estas obras, a punto de comenzar parece, son las causantes de la presencia de andamios en el templo y también de una cierta polémica, por el retraso de las mismas, que desde WMF quieren aclarar o explicar. Para ello se desplazan a Peñalba el citado Pablo G. Longoria y dos de los expertos que trabajan en el proyecto de restauración, el director del mismo, Antonio Sánchez-Barriga; e Isidro G. Bango, catedrático en la Autónoma de Madrid, especialista en arte románico y prerrománico, y encargado también de la musealización de San Isidoro, a modo de ejemplo pues detallar el currículum de los tres nos llevaría todo el espacio. Sánchez-Barriga lo resume: «Es evidente que la World Monuments Fund nos ha elegido por nuestra experiencia en trabajos similares, en muchos países y a lo largo de muchos años».

– ¿Lo del retraso es cierto?
– De aquella manera, sí, pero matizable. Primero quiero decir una cosa, nuestra filosofía es antes la excelencia que las prisas; y después algún otro matiz: Según iban avanzando los estudios previos, la exhaustiva documentación, nos vamos encontrando con nuevas realidades, por ejemplo: en las pinturas hay varias fases y nos vemos en la necesidad de definir cómo realizar la restauración para que en el resultado final este perfectamente recogido el paso del tiempo, eso requiere nuevos estudios que suponen algún retraso; si le sumas que nada es fácil en este lugar, incluso llegar con los andamios, que nos trae una empresa de Estados Unidos, la pandemia… pues sí, ha habido retrasos, pero estamos ante la recta final.

Pablo G. Longoria abunda en la idea de su compañero: «Lo primero la excelencia, un lugar así nos lo exige».

Esta restauración de las pinturas corre a cargo de la citada WMF, sin participación económica de nadie más, aunque sí con el necesario permiso de la propiedad (la Iglesia, representada por Antolín de Cela, que no puso ningún reparo) y la supervisión de la Junta de Castilla y León, que debe velar por los bienes patrimoniales. De hecho, aquel mismo día acude a Peñalba una supervisora del Gobierno regional, de una empresa externa, que mantiene diversos debates con ellos.

– A ver si ya llega el permiso definitivo y nos ponemos a trabajar; dice Sánchez-Barriga, quien explica que los restauradores ya llevan unos meses trabajando en las ‘fases previas’ necesarias para los estudios.

El World Monuments Fund es una organización independiente dedicada a salvaguardar sitios patrimoniales que ya ha contribuido con más de 110 millones de dolares para proyectos en más de 300 sitios de diversos países.

– ¿Cómo fue elegir para su restauración las pinturas de Santiago de Peñalba?
– Elegimos Peñalba en base al interés que genera internacionalmente la España Vaciada desde hace ya años. Cómo se ha ido despoblando este pueblo de Peñalba de Santiago y nos planteamos cómo podemos ayudar desde nuestros recursos; y pensamos que la mejor forma era poner en valor esta joya; explica Longoria, como responsable para España de la Fundación, quien añade: «Esta iglesia y estas pinturas nos exigen el máximo cuidado».

Una vez seleccionada la iglesia comenzó el proceso. «Primero trajimos a un gran experto alemán que nos hizo un informe y después seleccionamos el proyecto presentado por Sánchez-Barriga, con Bango de asesor, que nos ofrece todas las garantías y que vamos ‘ampliando’ a la vista de nuevas situaciones como hemos dicho buscando, lo repito, la excelencia final y entendiendo a quienes quieren ver el templo sin andamios para mejorar el turismo».

Comenzaron los trabajos y los debates, que les han llevado dos años hasta la colocación de los andamios. Longoria explica que «tratamos de establecer unos criterios de actuación que respeten todas las etapas por las que ha pasado esta iglesia, desde el siglo X hasta ahora, y que al final las pinturas restauradas ofrezcan una buena lectura de la secuencia» algo que se explica bien pero no es tan sencillo. «Actuamos sobre otra restauración realizada en el año 2005 y otras muchas anteriores, con sus peculiaridades, no voy a decir errores pues son hijas de cada tiempo y cada circunstancia histórica. De ahí nuestro interés en que todas las etapas estén presentes en la lectura final; tenemos pinturas desde el siglo X hasta los encalados finales, creemos que del XIX e, incluso, del XX y deben verse de alguna manera, de hacer desaparecer no se saca nada y es irreversible».

Para esa «complicada» decisión de definir y plasmar el paso del tiempo, las distintas pinturas que han convivido en la iglesia, resultó fundamental el estudio y la presencia en el equipo del profesor Isidro G. Bango.


Restaurando en el ábside de la cabecera

«Una obra excepcional del arte occidental»

El catedrático Isidro G. Bango realizó algunas de las tareas más complicadas, en las fases previas de estudio. «Mi trabajo consiste en una identificación iconográfica y una secuencia de realización de las pinturas existentes, en qué periodos se hacen, si es todo unitario o no…». El primer debate abierto era sobre la supresión de algunas pinturas, por su estado, importancia, valor artístico… «Yo no sería partidario de suprimir nada e ir dejando testimonios de cada una de las fases que he tenido el templo y las pinturas. A ello habría que sumar que la simple limpieza va a hacer resaltar más las obras pues las paredes y ábsides tienen una capa blanquecina, una especie de cortina, que empobrece su brillantez cromática».

Sobre las etapas y ‘las capas’ de las pinturas Bango habla de una forma muy resumida de «tres grandes fases, que van desde la más antigua, de las pinturas tardorromanas, hasta las últimas restauraciones recogidas por Gómez Moreno; sin olvidar las veces que se han tapado las pinturas, los encalados y lo que se pinta sobre ellos…». Por ello insiste en su dictamen es mantener la ya citada secuencia en el tiempo, que abarque todas las épocas de la iglesia y sus pinturas, que ‘resume’ en tres fases pero recuerda que «la última persona que interviene en la restauración dice que llega a detectar hasta siete capas, yo solo detecto ya tres».

Sobre la fase más antigua explica el profesor que corresponde a la «secuencia que tradicionalmente se llama mozárabe, que yo cuestiono como término pero nos sirve para entendernos. Corresponde a una pintura tardorromano, que abarca tres momentos distintos pero que no somos capaces de precisar con exactitud en el tiempo. La primera empieza en 937 y de la tercera se encuentran ejemplos todavía en vigor en Toledo en el año 1200».

La segunda de las fases que él describe comienza «a partir del 1200 llega un periodo en el que se cristianiza, entre comillas. En ella se quieren borrar los restos de lo que podríamos llamar para entendernos de tradición mozárabe o califal y andalusí y se pinta todo de blanco con lo que aparece una decoración propia del románico y el gótico, que se pueden llegar a yuxtaponer a lo largo del siglo XIII, que creo que llegó a reproducir cruces en cada uno de los ábsides. Cuando llega el siglo XVI los historiadores que describen a Santiago de Peñalba dicen que tiene una decoración mosaica, que no se refiere ni a musulmana ni de Moisés sino a una decoración ‘musivara’, es decir de mosaicos pequeñitos y pintados».

Y la tercera de las fases, la más cercana en el tiempo, explica el profesor Bango que «cuando han pasado los señores de la segunda fase se vuelve a pintar de blanco y hacen una decoración nueva de carácter escenográfica, con unos grandes borlones, muy aparatosos. Eso sería muy próximo al año 1700 y posteriormente llegan una serie de restauraciones que cuando Gómez Moreno visita el lugar cuenta que se ha vuelto a pintar y se ha realizado otra decoración que poco antes del año 1940 es sustituida por otra».

El profesor ofrece, en resumen, un resumen a vuelapluma pero que da a entender la complejidad del trabajo a realizar pero que, insiste, es fundamental realizar con sumo cuidado pues estamos ante una «obra excepcional para el ar
te occidental».

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Ganó el Museum of the Mind de los Países Bajos, pero Botines estuvo a punto, entre 60 finalistas de todo el mundo.

Ganó el Museum of the Mind de los Países Bajos, pero Botines estuvo a punto, entre 60 finalistas de todo el mundo.

LA NUEVA CRÓNICA 8-5-2022

Botines se queda a las puertas de ser Mejor Museo Europeo de 2022

LNC CULTURASIR

Ical | 08/05/2022AA

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MUSEOS El galardón recae en el Museum of the Mind de los Países Bajos, pero el director general de Fundos considera que “hay que perseverar” y celebra haber obtenido “una gran notoriedad de marca”

El Museo Casa Botines Gaudí de León se quedó este sábado a las puertas de convertirse en el Mejor Museo Europeo del año 2022 en la 45 edición de los premios EMYA, ‘The European Museum of the Year Award’, entregados por parte del European Museum Forum en el transcurso de una gala celebrada en Tartu, la segunda ciudad más poblada de Estonia, y que entregó el galardón al Museum of the Mind de los Países Bajos.

Cinco años después de haber abierto sus puertas al público, y apenas tres años después de ser considerado como museo, la Casa Botines Gaudí de León participó en la convocatoria como uno de los 60 finalistas de todo el mundo a los galardones que desde 1977 distinguen al Mejor Museo Europeo del Año, de acuerdo con criterios que por encima de la calidad de las obras de arte que atesoran, reconocen la excelencia y la innovación en la gestión de las instituciones, y sus estrategias para fomentar la inclusión.



El director general de la Fundación Obra Social de Castilla y León (Fundos), José María Viejo, reconoció que no haber podido alzarse con el premio se trata de “una pérdida para todos los leoneses”, pero celebró “haber podido llegar a la final”.

“Era muy difícil, el Museo solo tiene tres años de trayectoria y aquí hay museos muy consolidados, públicos y privados, con presupuestos muy importantes y una trayectoria muy notable. Era difícil en una primera tentativa, pero hay que perseverar”, señaló el director general de Fundos.

No obstante, Viejo también sacó un lado bueno de la experiencia, que además de haber conseguido llegar a la final, ha sido “conseguir una gran notoriedad de marca y una gran proyección del Museo en positivo y también de la ciudad”, así como que lo han podido conocer más de 300 profesionales europeos “de primer nivel”. Asimismo, puso de relieve que el espacio museístico ha recibido “muchísimas felicitaciones de la organización y de otros museos muy importantes”, así como del presidente de Estonia, Alar Karis, que se declaró “admirador de la obra de Gaudí”.

“No estamos para nada decepcionados, estar aquí es muy importante para el Museo y nos anima a seguir trabajando por el museo, que es lo que haremos a partir de mañana”, concluyó el director general de Fundos desde Estonia

Tal y como explica Viejo en el vídeo de presentación del Museo para el canal de Youtube de los galardones, y que se ha convertido en el más visto de todos los candidatos, el Museo Casa Botines de Gaudí es un proyecto cultural impulsado por Fundos como buque insignia de todo su proyecto cultural y “una aportación a la cultura, el patrimonio, el are y la economía”.

En el mismo vídeo, la directora de Casa Botines Gaudí, Noemí Martínez, señala que la creación del Museo, que abrió sus puertas en febrero de 2017, tuvo como objetivo principal “la recuperación y puesta en valor de un edificio singular que forma parte fundamental del patrimonio arquitectónico de la ciudad de León” y que fue Monumento Histórico de Interés Cultural en 1969.

Por esta razón, “conserva, investiga y promueve la historia y las características de la obra de Gaudí y de la colección de custodia la Fundación”. Para el encargado del departamento de Colecciones, Carlos Varela, el edificio en sí es “la pieza fundamental y el alma del Museo” y en torno a él se ordenan el resto de colecciones. Sin embargo, también atesora otras colecciones diversas que incluyen piezas desde el siglo XV al XX y que son “el resultado de la labor de adquisición y mercenazgo de cajas de ahorros que durante siglos ayudaron a hacer crecer social, económica y culturalmente a la ciudad de León”.

También perteneciente a este departamento, Sara Castañón explica que el Museo aborda la restauración con el criterio de mínima intervención y los objetivos de cuidar al máximo la conservación preventiva y dar visibilidad a la figura del restaurador.

El Museo Casa Botines Gaudí de León ofrece multitud de actividades a sus visitantes como visitas teatralizadas, talleres educativos y otras propuestas para dar a conocer los modos de vida dentro del edifico en sus primeros tiempos, cuando era propiedad de una familia de empresarios textiles leoneses.

Entre las novedades que se ofrecen al público, Javier Fernández destaca la ruta urbana ‘El León de Gauidí’, un recorrido que lleva por los principales edificios del centro de León que conoció el arquitecto a finales del siglo XIX la visita teatralizada en la que un grupo de actores traslada a los visitantes a la vida dentro del edificio a finales del siglo XX.

Marta Sabugo, del departamento de Educación, Actividades Culturales y Compromiso Público, añade que para dinamizar la vida cultural de la ciudad se ofrecen actividades como talleres infantiles o para adultos, conciertos de música o presentaciones de libros en aras de que el Museo sea “un espacio familiar en el que todos los miembros puedan sentir que forman parte de él”.

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UNA INYECCIÓN DE RESINAS PARA EVITAR LOS ASIENTOS DEL SANTUARIO DE YECLA (Villaverde de Arcayos)

UNA INYECCIÓN DE RESINAS PARA EVITAR LOS ASIENTOS DEL SANTUARIO DE YECLA (Villaverde de Arcayos)

DIARIO DE LEÓN  6-5-2022

Informe favorable para afrontar el deterioro del Santuario de Yecla

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Procesión en la fiesta de la Virgen de Yecla (Foto David Gustavo López)

ACACIO DÍAZ

6 DE MAYO DE 2022, 3:35

La Delegación Territorial de León del Servicio Territorial de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León ha emitido un informe favorable para las obras que tienen el objeto de Consolidación del Santuario de Yecla en Villaverde de Arcayos.

El bien sobre el que se actúa no es BIC aunque se sitúa en una zona arqueológica.

El bien presenta patologías, consistentes en múltiples grietas, tanto en los muros como en los arcos de la zona de la cabecera. La memoria presentada concluye que las grietas se están produciendo por un problema de asiento diferencial en la cabecera del Santuario, y aunque valora las posibles causas de este asiento, afirma que el origen no está claro, siendo justificaciones posibles tanto la expansividad de una capa del terreno como la redistribución de cargas en la cubierta. El estudio también afirma que ni las cimentaciones ni la capacidad portante del terreno presentan problemas.

Después de valorar opciones para la consolidación de la cimentación, se opta por una solución de inyección de resinas en el terreno mediante perforaciones de diámetro inferior a 3 centímetros. La actuación no plantea actuaciones sobre las grietas ni restauración de los acabados del Santuario. El valor de las obras es de 40.000 euros.

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